打從第一個鏡頭開始，Netflix 的獨家電影《雅典娜》，便在讓人還來不及反應的情況下，把觀眾給直接拖進了螢幕上的那場混亂暴動裡。
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那是一個 11 分鐘左右的長鏡頭，除了一些動作戲以外，甚至更包括了像是《人類之子》中的長距離移動，而且鏡頭的運作還更加複雜。不管有沒有運用電腦特效輔助，看起來都足夠真實，叫人看得目不轉睛。
在不同導演手中，長鏡頭有著不同作用。
例如侯孝賢是為了想讓演員更加自然，因此展現出一種生活式的寫實質感；至於艾方索柯朗與布萊恩迪帕瑪這種，則比較偏向想讓觀眾彷彿置身現場，帶來一種情勢刻不容緩的緊張效果。
當然，還有一些只是單純地想要炫技，甚至與前面提到那兩種想讓觀眾融入劇情的手法還正好相反，就像同樣身為 Netflix 獨家電影的《救命卡特》，便在視覺上顯得過於喧鬧，深怕觀眾沒發現那是一鏡到底似的。
《雅典娜》的出色之處，在於片中使用的大量長鏡頭對故事確實有其作用存在。
例如全片最為搶眼的開場鏡頭，便讓觀眾彷彿成為那場暴動裡的其中一員，跟著主要角色衝進事前計畫好的一團混亂，在緊緊抓住觀眾目光之餘，也透過這樣的手法，讓你打從一開始便像是選好了邊，知道自己該與雅典娜社區的人們站在同一陣線，向警方濫權導致的無辜命案展開強硬反擊。
但《雅典娜》最為有趣的地方，在於電影切換到下一個長鏡頭時，卻又立刻提醒我們，其實警察也是人，他們也有家庭，在面對任務當前，也同樣會為自己的安危緊張不已，未必全是嗜血無情的迫害者。
因此，原本你以為自己在本片中已經站定了的立場，馬上又這麼搖搖晃晃了起來，開始浮現出一股不再如此肯定的困惑感受。
在接下來的情節裡，《雅典娜》不斷透過各種長鏡頭，讓觀眾跟著不同角色穿梭在雅典娜這個衝突不斷的社區內，並用這種方式使我們快速得知主角們的行為動機，同時也彰顯出他們的矛盾所在，巧妙建構出一個彷彿社會整體，又或者是國家與國家間的對立縮影，讓他們各有各的立場，彼此之間更無法判定對錯，就這麼強化了那股由始至終都揮之不去的緊繃氣息。
有趣的是，除了雅典娜社區與警方這兩個最主要的對抗陣營外，本片其實也是一部變形的家庭劇，藉由四個兄弟打造出最主要的角色關係，讓其中一人的死亡成為事件導火線，另外三人則有著各自的想法及求生之道。
其中交織出的矛盾與衝突，以及他們在事件裡扮演的角色，則讓人忍不住一度懷疑，《雅典娜》是否是改編自莎士比亞的某部歷史宮廷劇什麼的，讓這些人物在因緣巧合及自身個性影響下，始終具有一股如同宿命般的古典悲劇氣息。
如果就結局安排來看，《雅典娜》確實帶有一點反動的調子，在國外也曾有影評表示，這部片有點像是在為警方濫權說話。
雖然你在看完《雅典娜》時，的確可能會多少有點這樣的疑慮，但換個角度思考，我們也可以說《雅典娜》想表達的，其實是一種呼籲大家不該輕易妄下判斷，得在許多時刻均盡量冷靜，等確定事情的狀況後，再決定該如何行事的思考觀念。
從這個角度而言，《雅典娜》也確實告訴了我們，有些邪惡的確存在，而且足以撕裂整個社會。而在現實裡，這樣的邪惡可能是來自恐怖份子，也可能是來自長久累積的社會歧視，又或者是大有問題的政府機構。
但究竟何者才是問題的根源，又有哪些事情是首當其衝得要處理，而且真正能對問題具有幫助的部份，或許才是我們在倉促行動或大聲疾呼以前，最需要率先考慮的事吧。
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