與 Disney + 的真人版電影《木偶奇遇記》相比，同樣是經典故事的再造版本， Netflix這邊的定格動畫《吉勒摩戴托羅之皮諾丘》，則顯然沒有前者那麼多顧慮，因此無論是情節或切入角度，都更具戴托羅的個人特色，甚至就像是他的代表作《羊男的迷宮》，將奇幻元素與殘酷現實加以融合，讓人性的溫暖與愛，就這麼在一則黑暗童話中熠熠生輝，令人留下難忘印象。
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我們過去對《木偶奇遇記》的印象，大多聚焦在皮諾丘的冒險與成長過程。但在《吉勒摩戴托羅之皮諾丘》裡，故事則更重視父子關係這個主題，除了讓老木匠不再只是單純的慈父，就連他造出小木偶的動機，也更接近《科學怪人》的安排，乃是出自一種對殘酷命運的憤慨及發洩，兩人之間的關係，也與大家耳熟能詳的情節不盡相同，具有一種更貼近真實人性的特質。
此外，戴托羅還為老木匠與皮諾丘安排了類似關係的兩個對照組，藉此呈現出老木匠或許在電影前段並非什麼完美父親，但與市長及兒子，還有馬戲團團長與他飼養的猴子的關係相比，卻也還是更懂得愛為何物，而且就相處方式來看，反倒是市長與馬戲團團長這邊，才更把孩子視為牽線木偶般的傀儡，使這些對照也因此更具諷刺效果。
同時，本片也正如開頭所說，就像《羊男的迷宮》將 1940 年代西班牙的佛朗哥國民軍和長槍黨寫入劇情，藉此帶出奇幻與現實的殘酷對照一樣，把《吉勒摩戴托羅之皮諾丘》的故事時間點設定於墨索里尼統治義大利的獨裁時期，甚至更把原作與迪士尼版本中都曾出現過的歡樂島橋段，給改寫為少年兵的訓練營，就這麼為這部動畫帶來了更多成人世界的指涉。
其中除了讓皮諾丘邊唱歌邊破壞物品，作為對迪士尼典型歌舞橋段的反諷之外，還有一些刻意讓皮諾丘與耶穌對應的安排，包括被綁上十字架、死後復活，乃至於以神蹟角度，被利用來作為牟利方式或武器等等的設計，都讓這部片既承繼原著情節，也為那些橋段賦予驚悚元素與成人式的黑色幽默，同時將更強的批判力道融入其中，帶來一種荒謬與哀傷並俱的獨特色彩。
但在這些影射現實的元素中，《吉勒摩戴托羅之皮諾丘》也同時是一部情感充沛的電影，比起過去所有版本，都更重視老木匠的痛苦與失落，至於那些父子關係的描述，也更像是要將這則故事獻給曾經受過傷的孩子，還有對於自己的拙於言詞，進而深深懊悔的父親們。
尤其在結局部分，本片也一如《羊男的迷宮》那個令人難忘的結局，神奇將故事的傳奇色彩與人生感懷巧妙結合，最後則使本片可說是繼史蒂芬．史匹柏執導的《AI人工智慧》後，另一個最動人的《木偶奇遇記》版本，為具有典型教誨意義的童話故事添加了更多現實諷刺，同時也披上一層人生難免得面對的無奈之情，就這麼讓故事的結局，彷彿化為一聲在你心裡縈繞不去的悠長嘆息。
《吉勒摩戴托羅之皮諾丘》這部戴托羅打從 2008 年便想製作的定格動畫，在歷經了十數年後，如今總算出現於我們眼前，而且也確實是一部充滿了他個人印記的精采之作。只能說，這是他至今最適合與《羊男的迷宮》放在一起觀賞的電影，也是一部所有的戴托羅影迷，都絕不該錯過的動人故事。
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