「我以前上班都穿T恤搭配牛仔褲，來這裡之後要穿西裝，超不習慣的。」文策院院長李明哲笑說。
李明哲在KKBOX集團工作21年，不論出席再正式的場合，都穿T恤和牛仔褲，連赴日韓等地出差、拜會當地企業社長，始終如一，「人生僅訂婚和結婚穿過西裝。」
不過自從當上文策院院長，他就得從善如流，每天西裝筆挺上班，「我太太終於找到機會花錢，幫我買了6套西裝。」
不僅上班造型丕變，李明哲上任數個月以來，每天會議不斷，遇到很多新鮮事，但也忙到沒時間運動，直言自己「變胖了。」
李明哲的工作時間很長，之前都利用運動的機會聽歌或追劇。「我花在娛樂的時間與運動是一致的，戶外跑步時聽音樂，在跑步機或訓練台時就追劇。」
他看很多日本動畫，台劇則看過《天橋上的魔術師》等。日劇、韓劇他也會看，但後者偏向檢察官、法官等職人劇，都是他喜愛的類型。唯獨很少看歐美劇，理由竟是「黃種人面孔的劇比較看得下去。」
由於追劇與運動同步進行，因此一旦運動時段結束，當天追劇的時間也劃下句點，直到下次運動才會再接續看，也因此要花很多時間才會追完一齣劇。
文策院院長李明哲在音樂產業深耕逾20年，歷經盜版光碟、MP3等的衝擊，到浴火重生、找到數位轉型的出口，因此他認為，音樂產業的成熟度更勝其他內容產業，切入的角度也不同，未來如何扶植或改善，他有3點建議。
第一，是產業分工要更細、更明確，這可以從好幾個面向來談。例如台灣目前的表演場館相對侷限，理想上應該大中小型的規模都要有。但現在大家各自為政，經營上很辛苦。一旦場館可以做到連鎖經營，就會有經濟規模，像這樣的情形很值得投入改善。
此外，台灣的演唱會主辦公司比較不成經濟規模，自有資金不夠雄厚，辦一個案子必須到處籌資，風險很高又過於集中，萬一有個差池主辦人可能就得落跑，所以演唱會活動主辦單位應該要有更好的分工。
他也提到台灣缺乏專業的商務經紀（business agency）的角色。「藝人或歌手只要專注在自己的強項即可，其他與商務相關的事都交給專門的經紀公司處理、接洽。」同樣地，商務經紀公司手上擁有很多藝人，只要一個大案子進來，便能從中選擇適合的人選，或與某大消費品牌談年度案。
第二，是為創作者開發多元市場。李明哲表示，近年台灣的音樂產業有新的創作能量，曲風多元，新生代藝人表現亮眼。下一步要思考的是國際合作的可能性，為他們找到下一個主攻的市場、創造合作機會。
第三，要打造各式平台，讓新生代有發表的園地。這點最重要，且適用於所有文化內容產業。
以音樂產業來說，早期歌手的宣傳管道相對有限，重點主打幾個媒體就可收到成效。現今娛樂碎片化，消費者的時間被Youtube、IG等各種社群網站分割，資訊量很大，初出道的歌手要脫穎而出並不容易。對此他認為，新的商業模式或科技平台也許是解方，是大家可以努力的方向。
