繼《花都魅影》，睽違近十年，再度推出新作的法國鬼才名導李歐卡霍，與 Sparks 樂團合作編劇，融合脫口秀、歌劇、音樂片等形式，打造一場極致的視聽饗宴。由《婚姻故事》亞當崔佛與《玫瑰人生》瑪莉詠柯蒂亞等演員主演，劇情描述脫口秀巨星亨利與歌劇天后安，兩人墜入愛河後，婚後兩人事業發展卻日漸產生了差距，婚姻關係備受考驗。隨後女兒誕生，更是讓兩人掀起一場風暴。《ANNETTE：星夢戀歌》為李歐卡霍執導的首部英語片與音樂電影。不僅獲選 2021 年坎城影展開幕片與競賽單元，最後更榮獲最佳導演、最佳配樂等兩項大獎。
24小時最熱
「李歐卡霍式」的怪誕愛情
在李歐卡霍的電影裡，談論的愛情總是有點奇特、微妙，而其電影的畫面風格卻頗具詩意，其中《新橋戀人》就是如此。故事描述一位喜歡繪畫、卻患有嚴重眼疾的女子，在面臨可能失明的情況下，離家出走來到巴黎塞納河上最古老的「新橋」，遇上了一位噴火賣藝的流浪漢男子。寂寞的兩人，因依賴彼此，而逐漸產生緊密情感，背景相差甚遠的兩人，就這樣愛上了彼此。但地下道貼滿女子的尋人啟事，男子卻因為害怕失去她，而做了無法挽回的行為。導演李歐卡霍細膩呈現了愛情關係裡的偏執、激情與貪婪，並探究愛的本質。一向喜歡在作品中，展現其想法的李歐卡霍，與過往作品不同，《ANNETTE：星夢戀歌》大玩形式與敘事手法，在電影裡結合脫口秀、歌劇、木偶、投影技術、空拍機等元素，甚至打破與觀者的界線，是一部實驗性質極高的電影。可是經由抽絲剝繭後，在這形式底下，其故事圍繞在一名男子對於愛情與婚姻的矛盾心理，也講人性的貪婪，但也因為片中設定角色職業，多了些探討身為創作者的種種。
「我殺了觀眾，而妳為觀眾而死。」
由亞當崔佛飾演的亨利，是一位有「上帝之猿」之稱的脫口秀巨星，而由瑪莉詠柯蒂亞飾演的安，則是一位人稱完美的歌劇天后。當安問亨利演出如何，亨利回說：
「我殺了他們，而妳為他們而死。」
此時就能感受到兩位主角雖然都是各自領域的佼佼者，卻擁有不同心態在面對創作。身為脫口秀巨星的亨利，他的創作壓力是龐大的，「幽默」本身就是一項很難的藝術，面對觀眾予取予求的情況，他只能不斷地去思考表演該如何呈現，而少了機會去正視自己的內心。可是身為歌劇天后的安，卻是截然不同的情形，她只需要完美呈現出劇本，觀眾就會買單。在媒體與外界的眼光下，兩人之間的差異日漸增大，也種下日後婚姻不幸的種子。《ANNETTE：星夢戀歌》整部片不斷用媒體報導，帶領觀者看見亨利與安兩人之間的婚姻與事業發展，呈現手法也十分諷刺，能夠聯想到布魯諾杜蒙的《天后主播法蘭西》，直指法國新聞媒體操弄的種種醜陋。縱使毀掉這段婚姻的人是亨利，但整體來看，大眾輿論與新聞媒體給予的壓力是否也是幫兇呢？
「被物化」的木製人偶
李歐卡霍在《ANNETTE：星夢戀歌》中用了許多不同類型的藝術表演，並以歌舞片為基底，跳脫了過去以往的框架。其中，以木偶藝術呈現女兒安妮特的手法，增添不少怪誕氛圍，甚至有些許詭異。但到了結尾，安妮特轉變成人，在與父親亨利的談話中，帶出整部片的主題：
「千萬別望向深淵。」
因維繫兩人婚姻而存在的安妮特，從一個「被物化」的木製人偶，在最後變回人形，與父親亨利最後的談話，探討亨利的貪婪從何而來。而「千萬別望向深淵。」這句話，是否也可視為導演李歐卡霍對於自己的喊話呢？
總結來說，《ANNETTE：星夢戀歌》無疑是一部非常特別的歌舞片，儘管劇情簡單，卻用了許多不同形式的手法，大大滿足了這部片的視聽效果，讓觀者能撇除故事上的缺陷，只專注於李歐卡霍的形式美學。而最後片尾畫面，參與本片的演員與工作人員現身，與電影開頭相呼應，李歐卡霍告訴了觀眾：
「這終究只是一場戲。」
延伸閱讀：
