朽木亦可雕,專訪當代藝術家周世雄:從石油畫到概念藝術

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By Marie Claire美麗佳人
發布時間:2022-05-13 16:00:00

今年三月,周世雄擔任《美麗佳人》客座編輯,推出「Ready-Made Object」特別企劃及聯名展覽。創意腦與行銷腦皆發達的他,這幾年的確在台灣社群媒體上濺起一波水花,相信關注相關領域的人都無可閃身。

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    周世雄的形象很多元,藝術、設計圈的人都知道這個人,也知道他做過很多展覽,總有一些奇怪的點子或跟很多品牌合作等等。例如這次拍攝,他親自參與了所有企劃,從影像發想、採訪內容和現場執行都參了一腳,對於將呈現的方方面面都無微不至地照看到。

    但,他覺得自己離傳統藝術家的方向已經有點遙遠了。「傳統藝術家多是工作室做作品,然後籌備佈展、結束展覽,我覺得我不是那種藝術家。我的作品在於我個人跟展覽的結合,我可以玩空間又能跟品牌合作,以跨領域來講在台灣算是比較少見的。」某種程度上,大家總認為他是精於行銷、包裝、推廣,甚至 Branding 的藝術家,但周世雄說他的本意不是這個。「我就是覺得無聊的事情也可以把它變得有趣。」

    他有非常學院的藝術訓練,先後在英國聖馬丁學院和美國耶魯大學獲得學士、碩士藝術學位,作品也曾獲頒紅點設計獎和iF設計獎等等國際獎項;回台灣後,北美館、台北當代藝術博覽會等等代表性機構也都與他合作過展覽和作品。若說起周世雄的作品,最為人所知的當然是他的石油畫系列,因為家族產業的關係,讓他自然而然地以此為起點,用石油做為創作媒材。

    這一系列令眾人眼睛一亮的石油作品,對他而言其實沒有破格之處,他解釋:「對我而言,油是最無聊的東西,也是最實用的東西之一,實用度跟衛生紙差不多;連油這樣的主題都可以把它千變萬化了,那我要把其他的東西變得更有趣,應該不會太難。」的確,創作、設計、行銷和經營……好像沒有什麼難得了他,周世雄總能玩出一番吸人眼球的新意。這次,周世雄也在聯名企劃之後,終於與《美麗佳人》深入聊聊他的創作反思,以及自身與藝術的關係。

    Marie Claire(以下簡稱M.C.):你認為大眾怎麼記得你的作品?

    周世雄(以下簡稱周):

    基本上還是石油吧,然後是「永生旅店」。永生旅店在這幾年算是代表作,所以我認為應該把我的符號從「石油藝術家」拉到「概念」。我的重點還是在「概念」這件事,因為我常常會想一些「為什麼?為什麼不能這樣?」和那些視覺藝術很強的設計師、藝術家比較,我算是一個掉書袋出身的藝術家,都是跑學校裡面念書的那種,視覺美感那些都是從生活裡培養出來的,去逛街、買衣服、欣賞漂亮的東西,美感是可以陶冶出來的,但我認為我跟大家最不同的地方,在於我的想法跟熱情還有堅持。

    M.C.:提到「堅持」,過去有曾想過放棄的時候嗎?

    周:

    做藝術是真的滿累的。有兩種層面,客觀地來說,藝術真的不好賺錢,而藝術家的影響力也是一個源源不絕的價值,可是前期來講是比較煎熬的,為了現實考量不再創作的就不在話下了。一直堅持在第一線崗位的開拓型創作者是很孤獨的,當然還有面對像家庭、整個社會對這件事的不抱期待。並非是不認同,做美、有趣的東西有什麼好不認同呢,重點是大家對於做這件事情的價值並不抱期待,這是我想改變的。

    M.C.:曾想過不再使用石油創作嗎?

    周:

    不會啊,因為從「Ready-Made object」開始又是一個新的樣貌。應該說就像一個歌手唱R&B、唱饒舌,也可以唱抒情歌啊,你問我可不可以繼續唱饒舌,當然可以,去演唱會我還是照樣唱那幾首,但新的歌可以不要是饒舌。所以其實這不衝突,成名作宣傳都比較商業化一點,必須要讓它商業化一點,它要去支持你新的創作。又例如去年是 Louis Vuitton 先生冥誕200週年紀念,品牌就邀請了全世界200名藝術家每個人做一個行李箱,我就用石油的概念去做,現在這個行李箱就在全世界巡迴展覽,最後會登上歐洲的蘇富比拍賣,是我現在最期待的事。

    M.C.:你覺得你跟藝術的關係是怎樣的?

    周:

    以這次拍攝的畫面來說,就是在講藝術跟我的關係,另外兩個畫面很明確在講黑白跟生死,這兩個主題都是藝術最基礎的兩件事情。人家講「為藝術犧牲」聽起來很好笑,很像在諷刺、搞笑,但事實上這是一句真的話。搞藝術這件事情真的要犧牲很多你的生活,你真的忙起來就沒時間去健身、約會,沒時間回家陪爸媽聊天、遛狗,週末沒時間出去玩…。一個不小心,它就會取而代之生活很多部份,更何況我是在風暴核心的那個人,但是我覺得「Art is trust」,至少它是不會背叛我的事情。

    M.C.:前面已經稍微提到過,你對這次參與的拍攝有什麼想法或感想?

    周:

    這個又能推回上次聯名的「Ready-Made」主題,其實畫面裡我被油淋,我也是個 Ready-Made object,就是那個促成作品的物件。而我的石油畫不就是把油最真實的一面呈現出來嗎,有機玻璃框不過是一個展台,把油忠實地呈現出來,也是 Ready-Made 的概念。我用過各種角度去思考過石油畫:極簡主義、單色版繪畫、油畫的歷史、顏料的歷史、鏡像的歷史、攝影,大概都從這六個角度去講我的畫。我過去沒有想過 Ready-Made 這個概念,因此覺得有趣的是,多了一個角度去讓我回歸探討石油畫這個作品。

    我最早那些石油畫染黑的機油都是回收的,是我去英國那些郊區的修車廠要來,然後把它灌到框裡面去。所以它就是一個 found object,一個找到的產品,就跟杜象的馬桶是別人丟掉的馬桶一樣。因此我認為 Ready-Made 最美好的地方就為一個東西找到新的解釋,重新定義並化腐朽為神奇,這件事難道不是藝術的本質嗎?「朽木不可雕也。」如果你連朽木都可以雕,就是作為一個藝術家最有趣的地方。

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    日本建築大師《安藤忠雄展》台北登場!拳擊手出身、自學遊歷將「清水模」發揚光大,三百件展品探索巨匠生涯

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    Bella儂儂
    發布時間:2022-05-13 21:28:35

    日本建築大師安藤忠雄的巡迴展《挑戰—安藤忠雄展》繼東京、巴黎、米蘭、上海、北京,終於來到了台北,6月即將於松菸登場,將匯集這位傳奇建築師畢生的創作設計精華,讓觀眾大開眼界,除了眾所週知、由他發揚光大的「清水模」建築風格,還有許多他的生涯代表作也會一同展出。
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      1.拳擊手出身的建築師

      出身大阪,今年已經高齡80碎的安藤忠雄 (Tadao Ando) 現在無疑是當代最具影響力的建築大師,不過他從未接受過科班訓練,過去還是個職業拳擊手,直到21歲時踏上長達七年的自學之旅,遠赴歐美、非洲、亞洲等地遊歷觀察,靠著自己的好學成功出師,更在1995年一舉榮獲號稱建築界諾貝爾獎的普立茲克建築獎。

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      2.名作遍佈全世界

      安藤忠雄的生涯代表作多不勝數,有獲得日本建築學會獎大阪住吉的長屋、神戶風之教堂、被譽為「全球結婚夢幻首選」的北海道水之教堂、大阪的光之教堂被合稱為「教堂三部曲」、義大利海關大樓、巴黎皮諾私人美術館等都是舉世知名,另外位於台中的亞洲大學現代美術館,也是安藤忠雄操刀,這是他在台灣的第一個建築作品。

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      3.三百多件展品陳列

      這次展覽集結了超過三百多件展品,不只有眾多生涯代表作,亦透過「空間的原型」、「城市的挑戰」、「景觀的創造」以及「與歷史對話」四大主題帶領觀眾深入探索安藤忠雄的人生。除了創意凝聚的建築模型與留下永恆瞬間的眾多影片外,現場也展出1:1尺寸復刻的名作「大阪光之教堂」重現觀眾眼前。

      4.珍貴手稿曝光

      此外也特別展出安藤忠雄年少自學時期的旅行速寫與靈光乍現的設計手稿,透過紙張上的圖像與文字觸碰建築師靈魂深處,領略這位當代建築大師的創作理念。現場當然也會有安排相關的導覽解說,能夠更清楚認識到安藤忠雄不為人知的人生故事。

      【挑戰—安藤忠雄展】

      時間: 2022年6月3日~2022年9月13日

      地點:松山文創園區 一號倉庫 (臺北市信義區光復南路133號)

      票價:預售票299元 (原價390元)

      source:忠泰美術館

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