2022米蘭設計週,看時尚品牌跨界玩創新與風格兼具的家居設計(持續更新)

賞藝文
By Marie Claire美麗佳人
發布時間:2022-06-18 20:00:00

2022米蘭設計週(Salone del Mobile)於6月6日正式開展,被譽為家具設計界的「奧林匹克」,每年都吸引來自188個國家約370,000人次到訪,今年為展覽成立60週年,超過兩千多家品牌廠商共同參與,將展示為期6天精彩的家具、建築、服裝、配飾、燈具設計。

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    參展品牌

    設計圈年度盛事

    被譽為家具設計界的「奧林匹克」米蘭設計週(Salone del Mobile)往年都於4月舉行,近年因為疫情皆延宕推遲了舉辦日期,而今年已於本月7日正式開展,加上2022年正是展會成立的第60週年,因此超過兩千家品牌參與,比起前兩年,已經回歸到疫情前的規模了。米蘭設計週展場分為四大區域:Tortona Brera Isola Design District5Vie ,展示內容項目相當廣泛,除了熟知的家具、建築、服裝、配飾、燈具設計外,更安排有一系列講座與活動,說是全球年度設計盛事也不為過。

    而近年積極耕耘居家領域的時尚品牌也沒缺席,相繼端出精彩的展覽作品,除了自家精湛的各式工藝、產品設計,也有跨界合作,2022年米蘭設計周絕對精彩可期,雖然無法到場親眼見證,且讓我們透過現場展示照片感受全球年度設計盛宴的魅力。

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    Dior Maison|當設計鬼才邂逅經典圓背椅

    此次為 Dior Maison 與 Philippe Starck 首度攜手合作,由他重新詮釋品牌經典傢俱 Medallion 圓背椅,以「最低緯度的激情(passion du minimum)」為理念藉由單扶手、雙扶手和無扶手等三款特殊設計揭示圓背椅的經典架構,其中又以單扶手的款式別具特色,正好與迪奧先生的缪斯德國女伶 Marlene Dietrich 的經典畫面相互呼應,Philippe Starck 更坦言:「透過 Miss Dior 圓背椅,集體記憶置於舞台中心,我們用記憶繪製這個歷史性的經典,我也找到自己的詮釋。Dior 發出的顯意識與潛意識信號塑造了我的精神特徵,這次合作就像展現一部份的我。」

    他所設計的作品共有24件,除了依舊保有優雅細膩的線條風格,並各自以霧面或拋光處理黑鉻、粉銅、灰鋁或黃金等材質打造,此次於米蘭齊特里奧宮(Palazzo Citterio)內展出,在光影交錯下更顯莊重與神秘感;未來這些作品將於特定的 Dior 精品店展出至2022年底,並可透過所有 Dior 專賣店訂購。

    Dior by Starck

    歡迎透過以下連結預約 Dior by Starck 展覽。 diorbystarck.art/registration

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    Loewe|用編織工藝讓器物重生

    睽違兩年 Loewe 重返米蘭設計週,今年以「Weave, Restore, Renew(編織、復修及重生)」為概念,聚焦於編織工藝上,把被丟棄、被遺忘的物件賦予新生命,透過修復技術重新成為全新且獨特的器物,也希望藉此傳達尊重歷史與價值,並傳承延續無限的未來。

    以「Repaired in Spain」為基礎搜集了240個來自世界各地不同形狀、功能且破損程度的舊藍子,交付與 Idoia Cuesta、Belén Martìnez、Santiago Basteiro 及 Juan Manuel Marcilla 等工匠,由他們親手以皮繩修復,打造成集創意、趣味、獨特於一身的編織器物。並使用分別來自西班牙、韓國兩地的傳統編織技巧,Coroza 是加利西亞地區的傳承數千年歷史的古老工法,會以禾桿、蘆葦、多刺野灌木等天然纖維編織成蓑衣、帽及籃等生活用品,最具代表的即是蓑衣,造型如一層層流穗疊成的斗篷,是當地居民的天然纖維雨衣,Loewe 即以此為概念製作了一系列的袋及織籃,保留了層層流穗造型,搶眼的雕塑感卻又兼顧實用性。

    韓國紙編(Jiseung))來自於韓國人會用紙條精緻地編織成家居用品,此次 Loewe 與2019年獲得「Loewe Foundation 工藝獎」候選人 Young Soon Lee 合作,以韓國傳統紙編技術製作了壺器,再利用回收報紙織成堅韌的手提袋。展覽地點於米蘭 Palazzo Isimbardi 宮殿,並即日起至6月28日在首爾 10 Corso Como 開設期間限定店,展示 Loewe 2022 年米蘭家具展系列之作品。

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    Louis Vuitton|10週年有成盛大展出

    米蘭設計週期間正好也是路易威登 Objets Nomades 系列家具發表十週年,品牌於米蘭知名地標 Garage Traversi 設計了展覽空間,展示了 Atelier Oï、Campana 兄弟檔及 Raw Edges 所設計的最新的系列作品,以及該系列中由14位設計師在過去十年來超過60件的精彩創作,每件作品都具有易威登成立160年來「旅行的藝術」之基本精神,無論是重新詮釋下或是放大到極致,皆展現了設計師的創意以及路易威登精湛的製作工藝。

    五件 Objets Nomades 系列新作之一為瑞士 Atelier Oï 設計工作室以經典 Belt Chair 系列為靈感,重新創作了 Belt Lounge Chair、Belt Bar Stool 及 Belt Side Stool,每款座椅均大量使用路易威登的皮條及黃銅扣固定,完全展示了品牌包款的經典樣式;來自巴西的設計師 Campana 兄弟檔,此次推出了四人座 Bomboca 沙發,這款模組化的沙發是以巴西人於婚禮、兒童派對上供應的糖果來命名,沙發外型猶如雲朵般圓融俏皮。最後一件新作是來自 Raw Edges 設計的 Cosmic Table,分為室內、外使用兩種款式,並取名為「infinite」,室內用款使用碳纖維底覆以鮮豔的路易威登皮革,室外款則採用搪瓷或風化金屬風格處理,兩款皆搭配玻璃桌面,讓桌子在室內或室外,皆能因為光線展現不同的光影變化。

    除此外 Objets Nomades 系列慶祝活動將還會在在米蘭市中心的路易威登小花店中展出 Atelier Oï 的皮革 Origami 花朵,而活動最後的亮點應是「遊牧建築展」,由建築師 Michel Hudrisier 與 M. Roma 在1972年為 Studio Rochel 設計的「Nova House」,將會有建造一個卵形「生活艙」這幢建築物佔地45平方公尺,有兩間臥室、一間客廳、一間廚房和一間浴室,將在米蘭聖巴比拉廣場展出。

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    Paul Smith|有英國魂的永續汽車

    Mini 汽車對許多車迷來說都是相當經典且雋永的車款,也是最能聯想到英國文化的品牌之一,同樣作為代表英國的時尚設計師 Paul Smith 此次就與 Mini 聯手將1998年Mini Paul Smith Edition 的經典車款改裝,置入一組可續充電的電動引擎,展示傳統與創新相互融合的完美模型,並於米蘭設計週期間公開亮相。

    飽和藍色的車身來自於 Paul 最喜歡的一件襯衫面料,而檸檬綠的電池盒則代表了1990年代的色彩,負責執行 Mini Recharged 項目的「Recharged Heritage Limited」專業團隊重新設計改良,用九萬瓦零排放電力裝置取代傳統的機械引擎,車體內部也以環保為前提,減少不必要的裝飾物件,車底並採用再生橡膠作為地墊,並省略儀錶板,採速度計和用以固定智能手機的磁性支架取代,甚至連方向盤都可以拆卸,讓使用者更容易進出車內空間。

    Paul Smith 如此詮釋此次合作:「三件事完美地描述了這個車款:品質、可持續性和功能性。這輛車也尊重過去,當你搬進你老姑媽的公寓時,出於尊重,你不會改變一切,但你會做一些現代化的事情。我們製造了一款與當今完全相關的1990年代汽車。創意從來都不是問題,你可以在任何地方找到它們,真正的挑戰在於要如何實現它們。在這裡奏效了,夢想成真了!」這是繼去年概念車 Mini Strip 好評發表後,再次推動汽車設計極限的可持續概念車款,Paul 和 Mini 設計負責人 Oliver Heilmer 更表示將持續關注永續設計在汽車產業的可能性。

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    Fendi|期間限定的義式風情

    搭上米蘭家具展盛大回歸熱潮,Fendi 特地在米蘭市中心 Via Montenapoleone 3 的店內庭院空間開設了 Fendi Bar,沿襲自 Fendi Caffè 的氛圍,設計成經典的 O'Lock logo、Pequin 條紋圖案,以及最能代表 Fendi 的黃色,醒目的方型結構作為酒吧主體再搭配黃色和米色 Pequin 條紋的遮陽篷,充滿濃厚的義式風情;餐點提供飾有 FF logo 圖案的咖啡飲品,以及輕食午餐及晚間開胃酒單,且全使用 O'Lock logo 器皿裝載,可以在米蘭設計週六天期間,悠閒的於12個店內或露天的座位區細心品嘗。

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    從圖像就能感受文字力量 重現情境是漫畫改編難題

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    鏡週刊
    發布時間:2022-06-19 20:28:57

    莊永新(小莊)過去作品如《廣告人手記》《80年代事件簿》《老爸練習曲》,主要是從自身經驗衍生的非虛構題材,另外也曾創作過《窗》、或是改編《天橋上的魔術師》等虛構故事。雖然創作過程都不同,「但不論虛構、非虛構或者是改編,最後的作品,都有自己的東西在裡面。」

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      《窗》的故事主要描述歐洲一個小城鎮中,雜貨店送貨小弟及跛足女孩的淡淡戀情,以及戰爭來臨的殘酷。全書完全無對白,僅用圖像說故事,獲得2009年新聞局劇情漫畫獎肯定。

      這部作品在小莊以紀實為主的創作題材中,算是一個特例,但他強調,「雖然是虛構,卻也並非完全跟我沒有關係。」《窗》所呈現的童真、單純,其實也是貼近創作當下的心境。採用遙遠歐洲做故事背景,或是較獨特的繪畫風格,「這對我而言是一種療癒,讓畫筆可以跑得更遠、離現實也遠一些;但故事要傳達的思路,還是與自己有密切關連。」

      把文字圖像化是改編《天橋上的魔術師》的難題之一。(翻攝自天橋上的魔術師 圖像版臉書)

      而《天橋上的魔術師圖像版:小莊 卷》是改編吳明益的小說作品,「如何把文字圖像化是最大難題,很多時候文字描述的是情境、是感覺。」小莊舉例,原著中有一篇〈流光似水〉,書中描述霓虹燈被打破後,繽紛光線流洩在整條路上如河流一般,「這不是我們一般的視覺經驗,要另外想辦法詮釋,讓讀者光用圖像也能感受到原著文字的力量。」

      就算是改編作品,小莊仍會試著從別人的結構中,找出自己想畫出的內容。「其實最終呈現的畫面、分鏡,如何用圖像說故事,都是經過創作者本身的意志選擇。最後這些作品,還是會看到一部分的自己融入其中。」

      描繪現實心境卻各異 他沉重畫下《被消失的香港》

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